Zgodbe znanih slik

Umetniška dela, za katera vsi vedo, pogosto ohranjajo neznane zanimive zgodbe.

Kazimir Malevich je bil šesti umetnik, ki je naslikal črni kvadrat, Shishkin je v sodelovanju napisal »Jutro v borovem gozdu«, Dali je imel resno psihoseksualno travmo in Pablo Picasso je preživel po drznem odzivu na ekipo Gestapo. Občudujemo lepoto največjih slik, vendar zgodbe, ki so se zgodile pred, med ali po pisanju mojstrovin, pogosto ostanejo izven naše pozornosti. In popolnoma nič. Včasih vam te zgodbe omogočajo boljše razumevanje umetnika ali pa se preprosto sprašujete, kaj je življenje in delo..

"Črni trg" Maleviča je eden izmed najbolj znanih in obravnavanih umetniških del - ne tako inovacija..
Umetniki so eksperimentirali s črno barvo "popolnoma", začenši že v XVII. Stoletju. Prvo tesno črno umetniško delo z imenom "Velika tema" je napisal Robert Fludd leta 1617, leta 1843 pa ga je napisal Bertal in njegovo delo "Pogled na La Hougue (pod nočjo)". Po več kot dvesto letih. In potem skoraj brez prekinitve - "Zgodba o somraku Rusije" Gustava Doreja leta 1854, "Nočna bojna črna v kleti" Paula Bilholda leta 1882, popolnoma plagiatorstvo "Bitka črncev v jami v globoki noči" Alfonsa Allaisa. In šele leta 1915 je Kazimir Malevich javnosti predstavil svoj »Črni Suprematistični trg«, kar se pravzaprav imenuje slika. Njegova slika je, da jo vsi poznajo, drugi pa so znani samo umetnostnim zgodovinarjem..
Sam Malevich je naslikal vsaj štiri različice svojega "Črnega Suprematističnega trga", ki se je razlikoval po vzorcu, teksturi in barvi v upanju, da bo našel absolutno "breztežnost" in potek oblik.

Krik, Edvard Munch

Kot v primeru "Black Square" na svetu obstajajo štiri različice "Scream". Dve različici sta napisani v olju in dva v pastelu.
Obstaja mnenje, da ga je Munch, ki je trpel zaradi manično-depresivne psihoze, večkrat zapisal v poskusu, da bi izvlekel vse trpljenja, ki so pokrivala njegovo dušo. In možno je, da bi bili čudni moški, ki so kričali iz neznosne agonije, več, če umetnik ne bi šel na kliniko. Po zdravljenju ni nikoli več poskušal reproducirati svojega »Cryja«, ki je postal kult.

Guernica, Pablo Picasso

Ogromna platna-freska "Guernica", ki jo je napisal Picasso leta 1937, pripoveduje o napadu prostovoljne enote Luftwaffea na mesto Guernica, zaradi česar je bilo popolnoma uničenih šest tisoč mest. Slika je bila napisana dobesedno v enem mesecu - prvi dnevi dela na Picassovem slikarstvu so delovali 10 do 12 ur, v prvih skicah pa je bila vidna glavna ideja..
To je ena najboljših ilustracij fašistične nočne more, kakor tudi človeška krutost in žalost. "Guernica" predstavlja prizore smrti, nasilja, grozodejstev, trpljenja in nemoči, ne da bi določili njihove neposredne vzroke, vendar so očitne. In najbolj zanimiv trenutek v zvezi s to sliko se je zgodil leta 1940, ko je bil Picasso pozvan v Gestapo v Parizu. »Ali ste to storili?« So ga vprašali fašisti. "Ne, ti si.".

"Veliki masturbator", Salvador Dali

Na sliki s čudnim in drznim imenom celo za naš čas resnično ni izziva za družbo. Umetnik je dejansko prikazal svojo podzavest, priznal se je občinstvu.
Na platnu je upodobljena njegova žena Gala, ki jo je strastno ljubil; kobilice, ki se jo je grozno bal; fragment človeka s sesekljanimi koleni, mravljami in drugimi simboli strasti, strahu in gnusa.
Začetki te slike (predvsem pa začetki njegovega neobičajnega gnusa in hkrati hrepenenje po seksu) so v tem, da je Salvador Dali kot otrok pregledal knjigo o spolno prenosljivih boleznih, ki jo je slučajno pustil njegov oče.

"Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. november 1581", Ilya Repin

Zgodovinsko platno, ki gledalcu pripoveduje o dramatičnem trenutku v zgodovini naše države, se je dejansko navdihnilo ne toliko z dejstvom umora njegovega sina in dediča cesarja Johna Vasiljeviča, ampak zaradi umora Aleksandra II s strani revolucionarnih teroristov, najbolj nepričakovano pa je bil bikobor v Španiji. Umetnik je pisal o tem, kar je videl: "Nezadovoljstvo, živa smrt, umor in kri, ki me privlačijo ... In jaz, ki sem se verjetno okužil s to krvavostjo, ko sem prišel domov, sem takoj začel s krvavo sceno".

"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin

Mojstrovina, ki jo vsak sovjetski otrok pozna iz osupljivo okusne in redke sladkarije, ne pripada le Shishkinovemu peresu. Mnogi umetniki, ki so bili prijatelji drug drugega, so se pogosto obračali na »prijateljsko pomoč«, Ivan Ivanovič, ki je vse življenje slikal pokrajino, se je bal, da dotikanje medvedov ne bo uspelo, kot je potrebno. Zato se je Shishkin obrnil na prijatelja slikarja živali Konstantina Savitskega.
Savitsky je narisal skoraj najboljše medvede v zgodovini ruskega slikarstva, Tretjakov pa je naročil, da si umakne svoje priimek iz platna, saj vse, kar je na sliki, "od ideje in konca predstave, pove vse o slogu slikanja, kreativni metodi, značilni za Shishkina".